Сегодня мы ненадолго прерываем празднования 125-летия Бастера, но! Только чтобы отпраздновать 131-й день рождения Ивана Мозжухина, нашего национального достояния; лучшего российского и одного из самых знаменитых европейских актеров эпохи великого немого, а еще, что далеко не все знают, удивительного режиссера, который привел в кино Жана Ренуара. Ко всему прочему Мозжухин был самый натуральный #БастерФан.
Иван Ильич Мозжухин родился 8 октября 1889 года в селе Кондоль тогда Саратовской губернии, а ныне Пензенской области, в небедной крестьянской семье. Окончил гимназию в Пензе, уехал в Москву и два года отучился в Императорском Московском университете на юрфаке, но потом передумал и ушел в театральные актеры. В 1909 году впервые попал в кино, а в 1911 году устроился в Компанию Ханжонкова и быстро стал очень популярным благодаря выразительной внешности и фантастической универсальности - ему одинаково здорово удавались и трагические, и комические роли, и герои-любовники, да и в слэпстик он, кстати, тоже умел. Фильмы Мозжухина уже этого периода попадали в Америку и там очень даже нравились. В 1915 году Мозжухин променял Ханжонкова на киноателье Ермольева, и правильно сделал: здесь в фильмах Якова Протазанова он сыграл свои лучшие классические роли - Германа в "Пиковой Даме" (1917) по Пушкину и отца Сергия в “Отце Сергии” (1918) по Льву Толстому, став абсолютной суперзвездой российского дореволюционного экрана.
После революции ателье Ермольева переехало было в Ялту, но когда в 1919-м году советы объявили о национализации кинопроизводства, вынуждено было в полном составе махнуть в Париж. Во Франции ателье вскоре стало студией "Альбатрос", а Иван Ильич - одним из любимейших французских актеров, снимавшимся как у режиссеров-эмигрантов ("Кин, или гений и беспутство" (1924) Александра Волкова), так и у французов-авангардистов ("Лев Моголов" (1925) Жана Эпштейна, "Покойный Маттиа Паскаль" (1926) Марселя Л'Эрбье). Кроме того, он очень подружился с Абелем Гансом, и Ганс мечтал снять в "Наполеоне" именно Мозжухина, но тот отказался от этой почетной роли сам.
Вышедший в 1926 году фильм "Михаил Строгов" по Жюлю Верну, как и следующий фильм Мозжухина, “Казанова” (1927), внезапно оказался безумно популярен в Америке, и продюсер Карл Леммле решил переманить Ивана в Голливуд, предложив пятилетний контракт со студией Universal. Почему-то везде написано, что Голливуд первым делом переименовал труднопроизносимого для англоговорящих Мозжухина в понятного любому ковбою Джона Москина, а еще потребовал урезать его внушительный нос. На деле в американских титрах и в большей части газетных упоминаний он так и остался Ivan Mosjukine, да и нос вроде бы никто не трогал, зато сценарий первого же фильма оказался просто невыносим. После провала довольно чудовищной картины с символичным названием "Капитуляция" (1927), Мозжухин действительно капитулировал, вернувшись в Европу - сначала в Германию, потом обратно во Францию, но прежнего успеха уже не добился. Приход звука тоже не пошел ему на пользу - из-за акцента Мозжухину приходилось играть роли эмигрантов или вовсе эпизодические. Последний фильм с его участием, "Ничего", вышел в 1936 году. После заката карьеры он быстро остался практически без средств к существованию, одиноко жил в Париже и умер от скоротечной чахотки 17 января 1939 года. С более подробным рассказом о жизни нашего трагического гения можно познакомиться в замечательном документальном фильме “Иван Мозжухин. Дитя Карнавала”, основанном на уникальных архивных документах и свидетельствах.
Самое любопытное, что Мозжухин, вошедший в историю кинематографа как выдающийся актер, был к тому же очень своеобразным автором. Попав во Францию, он в начале 1920-х решил попробовать себя в качестве режиссера. Сначала вместе с Александром Волковым он поставил по собственному сценарию фильм "Дитя карнавала" (1921), а потом, уже полностью самостоятельно - "Костер пылающий" (1923), который мы вам и предлагаем в честь сегодняшнего события посмотреть. Это совершенно особенный фильм, радикальный даже по меркам французского кино тех лет, который, предугадывая постмодернизм, жонглирует жанрами и стилями и постоянно изменяется вместе со своим главным героем - от сюрреализма и французского авангарда до немецкого экспрессионизма, от серьезной драмы до слэпстик-комедии, при этом оставаясь на удивление цельным. Тогдашняя критика в целом фильм не приняла, но на некоторых он произвел неизгладимое впечатление. Жан Ренуар писал в мемуарах, что именно "Костер" вдохновил его уже в зрелом возрасте впервые обратиться к кинематографу.
А еще Мозжухин очень любил комедию и страдал от дефицита комических ролей. Быть комиком, несмотря на далеко не комичную внешность, у него получалось тоже превосходно - в качестве примера предлагаем бонусом посмотреть короткометражку «Домик в Коломне» (1913), где Иван Ильич играет гвардейского офицера, который, переодевшись в дамское, устраивается работать служанкой-Марфушкой в дом возлюбленной и ее суровой матушки. Поэтому неудивительно, что Мозжухин, оказавшись предоставлен сам себе, включил в "Костер" элементы комедии. Если приглядеться, в фильме нетрудно заметить изящные поклоны Бастеру, например, "Пугалу" и "Электрическому дому", и неспроста - Мозжухин восхищался Китоном, считая его одним из лучших мировых режиссеров:
"Бастер Китон - на мой взгляд, самый гениальный режиссер, которого я знаю, после [Абеля] Ганса; но, если Ганс умеет придавать вещам драматический смысл, Китон сообщает им комическое выражение. В таких постановках он недостижим, и что поразительно, так это его неиссякаемая способность к обновлению, его воображение, никогда не нуждающееся в вдохновении. Если бы меня спросили, кто тот человек, который обладает самым острым и ясным пониманием кинематографа, я бы без колебаний ответил: Бастер Китон". [Из книги воспоминаний "Когда я был Михаилом Строговым" (1927)]
Иван Ильич Мозжухин родился 8 октября 1889 года в селе Кондоль тогда Саратовской губернии, а ныне Пензенской области, в небедной крестьянской семье. Окончил гимназию в Пензе, уехал в Москву и два года отучился в Императорском Московском университете на юрфаке, но потом передумал и ушел в театральные актеры. В 1909 году впервые попал в кино, а в 1911 году устроился в Компанию Ханжонкова и быстро стал очень популярным благодаря выразительной внешности и фантастической универсальности - ему одинаково здорово удавались и трагические, и комические роли, и герои-любовники, да и в слэпстик он, кстати, тоже умел. Фильмы Мозжухина уже этого периода попадали в Америку и там очень даже нравились. В 1915 году Мозжухин променял Ханжонкова на киноателье Ермольева, и правильно сделал: здесь в фильмах Якова Протазанова он сыграл свои лучшие классические роли - Германа в "Пиковой Даме" (1917) по Пушкину и отца Сергия в “Отце Сергии” (1918) по Льву Толстому, став абсолютной суперзвездой российского дореволюционного экрана.
После революции ателье Ермольева переехало было в Ялту, но когда в 1919-м году советы объявили о национализации кинопроизводства, вынуждено было в полном составе махнуть в Париж. Во Франции ателье вскоре стало студией "Альбатрос", а Иван Ильич - одним из любимейших французских актеров, снимавшимся как у режиссеров-эмигрантов ("Кин, или гений и беспутство" (1924) Александра Волкова), так и у французов-авангардистов ("Лев Моголов" (1925) Жана Эпштейна, "Покойный Маттиа Паскаль" (1926) Марселя Л'Эрбье). Кроме того, он очень подружился с Абелем Гансом, и Ганс мечтал снять в "Наполеоне" именно Мозжухина, но тот отказался от этой почетной роли сам.
Вышедший в 1926 году фильм "Михаил Строгов" по Жюлю Верну, как и следующий фильм Мозжухина, “Казанова” (1927), внезапно оказался безумно популярен в Америке, и продюсер Карл Леммле решил переманить Ивана в Голливуд, предложив пятилетний контракт со студией Universal. Почему-то везде написано, что Голливуд первым делом переименовал труднопроизносимого для англоговорящих Мозжухина в понятного любому ковбою Джона Москина, а еще потребовал урезать его внушительный нос. На деле в американских титрах и в большей части газетных упоминаний он так и остался Ivan Mosjukine, да и нос вроде бы никто не трогал, зато сценарий первого же фильма оказался просто невыносим. После провала довольно чудовищной картины с символичным названием "Капитуляция" (1927), Мозжухин действительно капитулировал, вернувшись в Европу - сначала в Германию, потом обратно во Францию, но прежнего успеха уже не добился. Приход звука тоже не пошел ему на пользу - из-за акцента Мозжухину приходилось играть роли эмигрантов или вовсе эпизодические. Последний фильм с его участием, "Ничего", вышел в 1936 году. После заката карьеры он быстро остался практически без средств к существованию, одиноко жил в Париже и умер от скоротечной чахотки 17 января 1939 года. С более подробным рассказом о жизни нашего трагического гения можно познакомиться в замечательном документальном фильме “Иван Мозжухин. Дитя Карнавала”, основанном на уникальных архивных документах и свидетельствах.
Самое любопытное, что Мозжухин, вошедший в историю кинематографа как выдающийся актер, был к тому же очень своеобразным автором. Попав во Францию, он в начале 1920-х решил попробовать себя в качестве режиссера. Сначала вместе с Александром Волковым он поставил по собственному сценарию фильм "Дитя карнавала" (1921), а потом, уже полностью самостоятельно - "Костер пылающий" (1923), который мы вам и предлагаем в честь сегодняшнего события посмотреть. Это совершенно особенный фильм, радикальный даже по меркам французского кино тех лет, который, предугадывая постмодернизм, жонглирует жанрами и стилями и постоянно изменяется вместе со своим главным героем - от сюрреализма и французского авангарда до немецкого экспрессионизма, от серьезной драмы до слэпстик-комедии, при этом оставаясь на удивление цельным. Тогдашняя критика в целом фильм не приняла, но на некоторых он произвел неизгладимое впечатление. Жан Ренуар писал в мемуарах, что именно "Костер" вдохновил его уже в зрелом возрасте впервые обратиться к кинематографу.
А еще Мозжухин очень любил комедию и страдал от дефицита комических ролей. Быть комиком, несмотря на далеко не комичную внешность, у него получалось тоже превосходно - в качестве примера предлагаем бонусом посмотреть короткометражку «Домик в Коломне» (1913), где Иван Ильич играет гвардейского офицера, который, переодевшись в дамское, устраивается работать служанкой-Марфушкой в дом возлюбленной и ее суровой матушки. Поэтому неудивительно, что Мозжухин, оказавшись предоставлен сам себе, включил в "Костер" элементы комедии. Если приглядеться, в фильме нетрудно заметить изящные поклоны Бастеру, например, "Пугалу" и "Электрическому дому", и неспроста - Мозжухин восхищался Китоном, считая его одним из лучших мировых режиссеров:
"Бастер Китон - на мой взгляд, самый гениальный режиссер, которого я знаю, после [Абеля] Ганса; но, если Ганс умеет придавать вещам драматический смысл, Китон сообщает им комическое выражение. В таких постановках он недостижим, и что поразительно, так это его неиссякаемая способность к обновлению, его воображение, никогда не нуждающееся в вдохновении. Если бы меня спросили, кто тот человек, который обладает самым острым и ясным пониманием кинематографа, я бы без колебаний ответил: Бастер Китон". [Из книги воспоминаний "Когда я был Михаилом Строговым" (1927)]